Si nunca te has enfrentado a una producci贸n audiovisual y quieres conocer los entresijos de forma pr谩ctica, estas en el mejor sitio. En este articulo descubrir谩s los puntos clave para crear una obra audiovisual y finalizar el rodaje con 茅xito.
Haremos sugerencias sobre material, hablaremos de continuidad, te daremos nociones b谩sicas sobre iluminaci贸n e indicaciones para abordar el sonido directo. Tambi茅n te explicaremos c贸mo bloquear una escena y descubrir谩s algunas claves para conseguir im谩genes cinematogr谩ficas.
驴Preparado? 隆Vamos! 馃殌
Qu茅 es la producci贸n audiovisual
La producci贸n audiovisual es la etapa en la que pones a prueba si los pilares del proyecto son s贸lidos y has dedicado tiempo suficiente a estructurar y planear en la preproducci贸n. Esta fase engloba desde el primer d铆a de filmaci贸n hasta que tienes el ultimo plano grabado.
La herramienta m谩s poderosa en este proceso es el Guion t茅cnico. Crear uno que sea s贸lido, te permitir谩 tener una visi贸n definida acerca de lo que necesitas filmar y como lo vas a filmar. En el pack Filmmaker 360 se incluye la plantilla de Guion t茅cnico Pro:
Qu茅 c谩mara de cine barata utilizar en una producci贸n audiovisual
Si tu proyecto es algo puntual y son pocos d铆as de rodaje, lo m谩s inteligente es que alquiles, pero si tienes pensado dedicarte a esto y te gusta hacer cine, debes valorar el comprar un equipo propio que te d茅 total libertad.
En la actualidad existen c谩maras que ofrecen calidad de cine a precios muy econ贸micos. A continuaci贸n, tienes un listado con tres camaras de cine baratas con las que puedes realizar una producci贸n cinematogr谩fica de bajo presupuesto.
Canon EOS 250D: el modelo ideal si tu presupuesto es muy limitado y quieres buenas prestaciones. Se trata de una r茅flex digital compacta, preparada para 4K, capaz de filmar en condiciones de poca luz y con estabilizador de imagen integrado.
Panasonic GH5: aunque sali贸 a la venta en 2017, en la actualidad sigue al pie del ca帽贸n, lo que es un claro indicativo de la gran cantidad de caracter铆sticas que Panasonic incluy贸 en esta c谩mara sin espejo. Tiene estabilizaci贸n integrada y modo anam贸rfico.
Blackmagic Pocket 4K: es nuestra primera recomendaci贸n si vas en serio. Dise帽ada para cineastas, la relaci贸n calidad-precio que ofrece esta c谩mara no tiene rival. Graba en formato RAW, tiene un rango din谩mico de 13 pasos, puede filmar a altas velocidades y se comporta genial con poca luz.
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El tema de los objetivos requerir铆a un art铆culo completo, pero si existe una marca que fabrica objetivos de cine baratos, esa es Samyang. Su l铆nea VDSLR especialmente dise帽ada para v铆deo, es de las mejores opciones si quieres objetivos fijos, vers谩tiles y de excelente calidad.
Composici贸n cinematogr谩fica
La composici贸n en su forma m谩s b谩sica hace referencia a c贸mo aparecen en el encuadre los diferentes elementos de la escena. Como director, debes usar la composici贸n como una herramienta que te permita dirigir la atenci贸n del espectador hacia donde te interese.
Desde un punto de vista m谩s complejo, la composici贸n tambi茅n tiene en cuenta el color, la luz y las sombras, con una dificultad a帽adida respecto a la fotograf铆a fija: el movimiento, ya que cuando el movimiento de los actores o la c谩mara evoluciona, la composici贸n debe hacerlo tambi茅n.
La forma en que hagas la composici贸n tiene que estar alineada con el mensaje que quieras trasmitir con cada plano, y en un sentido m谩s amplio dejar reflejada la intenci贸n de la escena.
馃 Debido a la complejidad del tema, est谩 m谩s all谩 de las posibilidades de este articulo analizar en detalle cada aspecto de la composici贸n, aunque s铆 nos gustar铆a explicar la Regla de los tercios.
Regla de los tercios
Esta regla es la base de las t茅cnicas de composici贸n. Sus principios son f谩ciles de entender y poner en pr谩ctica por cualquiera: primero divide el cuadro en tres secciones verticales y tres horizontales, despu茅s posiciona el motivo de forma aproximada en cualquiera de los puntos de intersecci贸n o a lo largo de las l铆neas verticales u horizontales.
Esta sencilla regla te permite componer im谩genes asim茅tricas mucho m谩s cercanas a la naturaleza y por tanto m谩s familiares y agradables al ojo humano.
Reglas de continuidad cinematogr谩fica
Estas reglas te permiten asegurarte de que cada plano que ruedes tenga una correlaci贸n visual con el siguiente y evitar as铆 problemas de continuidad en el montaje.
No cometas el error de pensar que son reglas inquebrantables, m谩s bien t贸malas como principios que debes conocer en profundidad. Una vez los entiendas, r贸mpelos si lo consideras necesario y de esta forma mejoras el significado de lo que quieres trasmitir.
1# Regla de los 180 grados
Sirve para mantener la continuidad espacial. Cumplir esta regla es sencillo: traza una l铆nea imaginaria en el set de rodaje y ubica la c谩mara a uno de los lados de esa l铆nea.
Por ejemplo, para grabar una conversaci贸n entre dos actores filma el plano y a continuaci贸n el contraplano, ambos desde el mismo lado. Si saltas la l铆nea se romper谩 la relaci贸n izquierda-derecha entre los dos personajes y puede afectar a la continuidad en el montaje confundiendo al espectador.
De igual forma, si en un plano el actor sale del cuadro por la derecha, en el siguiente debe entrar por la izquierda. De no ser as铆, en el segundo plano el actor parecer谩 estar caminando en la direcci贸n contraria y tambi茅n se romper谩 la continuidad espacial.
A menudo muchos directores rompen esta regla, siempre con un prop贸sito narrativo.
2# Correspondencia de miradas
Igual que la regla anterior, sirve para mantener la continuidad espacial. Las l铆neas de visi贸n de los actores tienen que coincidir entre s铆 para que la continuidad funcione en la sala de montaje.
Por ejemplo, en un primer plano de un personaje que esta delante de una casa hablando con otro que se encuentra en un balc贸n, su mirada tendr谩 que dirigirse a la parte superior del cuadro, mientras que en el plano que aparece el segundo personaje su mirada deber谩 dirigirse a la parte inferior.
3# Regla de los 30 grados
Si estas filmando un motivo y quieres cambiar de tipo de plano, hazlo con una perspectiva ligeramente diferente a la primera, de lo contrario la imagen dar谩 un salto perceptible.
Para ello mueve la c谩mara alrededor del motivo entre 25 y 30 grados, de esta manera en la sala de edici贸n la continuidad funcionar谩 mejor.
4# Continuidad en la escena
Si lo que aparece en un plano no se corresponde con lo que est谩 en el siguiente, tambi茅n corres el riesgo de romper la continuidad y sacar de la trama al espectador.
Por ejemplo, si en un plano general un personaje sujeta un refresco en la mano derecha, en el siguiente plano no puede aparecer sin 茅l. Esto es igual de importante para la expresividad corporal, los gestos y el tono de voz.
La distribuci贸n de los objetos en el set de rodaje, el maquillaje y la indumentaria de los actores tambi茅n tienen que tener una continuidad.
Evitar estos fallos puede parecerte algo obvio, pero si estas rodando partes de una misma escena en diferentes momentos es f谩cil que los pases por alto.
Puedes evitarlos revisando las tomas anteriores y haciendo fotograf铆as de continuidad a todo el set y a las indumentarias de los personajes antes de empezar a rodar cada escena.
La Iluminaci贸n en una producci贸n audiovisual
La iluminaci贸n es uno de los aspectos clave que debes tener en cuenta si quieres alcanzar una est茅tica cinematogr谩fica en tu producci贸n audiovisual.
Aunque dominar la iluminaci贸n en profundidad requiere experiencia, los principios b谩sicos son f谩ciles de entender y poner en pr谩ctica por cualquiera.
A continuaci贸n, explicamos la configuraci贸n de iluminaci贸n m谩s utilizada en cine y fotograf铆a, el modelo de los tres puntos de luz, que consiste en utilizar tres focos en diferentes posiciones para iluminar la escena.
Esquema de iluminaci贸n de tres puntos
Luz principal
Es la m谩s luminosa de las tres y proporciona la mayor parte de la luz en el set. Su 谩ngulo respecto al sujeto, altura y tama帽o determinar谩n la atmosfera de la escena. Se suele colocar frente al motivo en torno a 45 grados a la derecha o izquierda.
Luz de relleno
Utilizada para reducir las sombras generadas por la luz principal, se coloca a 45 grados del motivo en el lado opuesto al de la luz principal, su intensidad es menor que la de la luz principal. Tambi茅n se puede utilizar un reflector en lugar de una luz de relleno.
Luz de contra
Aporta profundidad resaltando los bordes del motivo y destac谩ndolo del fondo, de esta manera la figura no se ve plana. Se coloca detr谩s del sujeto a una mayor altura que 茅ste. Su intensidad tambi茅n es menor que la de la luz principal.
Adicionalmente puedes a帽adir un cuarto punto de luz para iluminar el fondo, o utilizar luces naturales de la ubicaci贸n (o que pongas t煤) que te ayuden a construir la atmosfera adecuada.
Ten en cuenta que, aunque puedes conseguir una iluminaci贸n perfecta para la primera toma, servir谩 de poco si los focos est谩n en el encuadre cuando vayas a filmar la siguiente, ya que te veras obligado a moverlos, rompiendo as铆 la continuidad en la iluminaci贸n.
Para evitar esto, debes conocer con antelaci贸n todas las posiciones de c谩mara e iluminar la escena teniendo en cuenta la regla de los 180 grados: aunque es probable que tengas que hacer ajustes, las luces que est茅n al otro lado de la l铆nea no saldr谩n en la toma.
C贸mo elegir un equipo de iluminaci贸n para una producci贸n audiovisual
Aunque no dispongas de un gran presupuesto y ello signifique limitaciones en tu equipo, no deber铆as hacer recortes en iluminaci贸n si buscas un aspecto cinematogr谩fico.
Estos son los tres aspectos clave que debes conocer antes de comprar un kit de iluminaci贸n.
IRC
El 脥ndice de Reproducci贸n Crom谩tica o IRC indica la capacidad que tiene una fuente de luz para mostrar fielmente los colores de un objeto en comparaci贸n a una fuente de luz natural. El rango de este valor va de 0 a 100.
Cuando vayas a comprar un kit de iluminaci贸n aseg煤rate de que su IRC es alto, mayor de 90, lo que te permitir谩 iluminar el set y captar los colores con fidelidad.
Temperatura de color
Indica las distintas tonalidades que puede tener una fuente de luz. Se mide en grados Kelvin (K) y el rango de este valor puede ir desde 1.000K (luz muy c谩lida/amarilla) a 10.000 (luz muy fr铆a/azul)
Cuanto m谩s elevado es el n煤mero de grados Kelvin m谩s fr铆a es la luz y cuanto m谩s bajo m谩s c谩lida.
Tipo de iluminaci贸n
Durante d茅cadas la iluminaci贸n de tungsteno ha sido el principal referente en los sets de rodaje, pero la llegada de la tecnolog铆a LED est谩 haciendo que esto cambie.
Es cierto que las luces de tungsteno son m谩s baratas y tienen un gran IRC, pero se calientan mucho, requieren mucha energ铆a y para variar la temperatura de color (son c谩lidas) necesitas utilizar filtros; sin duda una serie de inconvenientes que las hacen menos atractivas.
Los LED tienen una vida 煤til extremadamente larga, apenas se calientan, permiten una mayor portabilidad y puedes utilizarlos con bater铆as por su bajo consumo y alta eficiencia, adem谩s puedes variar su temperatura de color sin emplear filtros.
Qu茅 equipo de iluminaci贸n utilizar en una producci贸n audiovisual
Kit LED Neewer: este kit de 3 focos con soportes de la marca Neewer tiene una incre铆ble relaci贸n calidad-precio. Con un IRC de m谩s de 96 y posibilidad de variar la temperatura de color, es una de las mejores opciones de iluminaci贸n para cualquier tipo de producci贸n audiovisual.
El sonido directo en una producci贸n audiovisual
Aunque la iluminaci贸n es un punto clave si quieres conseguir un aspecto cinematogr谩fico en tu producci贸n audiovisual, la realidad es que el sonido directo lo es a煤n m谩s.
Los espectadores pasaran por alto una iluminaci贸n pobre, pero jam谩s unos di谩logos o un sonido de mala calidad.
Muchos realizadores son conscientes de la importancia de esto, pero sigue siendo habitual ver (o mejor dicho escuchar) en muchas producciones un sonido pobre y mal grabado. En ocasiones hasta en producciones con grandes presupuestos.
Por eso en un rodaje tu m谩xima prioridad en el aspecto sonoro deben ser los di谩logos. Los efectos de sonido los puedes recrear f谩cilmente en postproducci贸n con la ayuda del dise帽ador de sonido o mediante una buena librer铆a de efectos, pero si grabas mal los di谩logos tendr谩s un ENORME problema m谩s adelante.
La importancia del micr贸fono
Para grabar los di谩logos de forma correcta no es suficiente con el micr贸fono integrado de la c谩mara. El principal motivo de 茅stos es que est谩n lejos de los actores y adem谩s captan otros sonidos indeseados. El resultado son pistas de audio ruidosas y con muchos ecos.
Necesitas un micr贸fono direccional o micr贸fono de ca帽贸n que te permita captar el sonido de forma limpia y precisa.
Este tipo de micr贸fonos se pueden dividir en tres categor铆as seg煤n su patr贸n polar: cardioide, supercardioide e hipercardioide. Cuanto m谩s direccional, m谩s selectivo a la hora de captar el sonido.
C贸mo grabar el sonido directo en una producci贸n audiovisual
Conseguir unos di谩logos limpios y de alta calidad con el micr贸fono correcto es m谩s sencillo de lo que imaginas, una de las claves esque el t茅cnico de sonido sujete la p茅rtiga con el micr贸fono por encima del actor, apunt谩ndolo hacia abajo lo m谩s cerca posible de su boca sin entrar en el encuadre. Se trata de una t茅cnica sencilla pero muy efectiva. La segunda mejor opci贸n es igual, pero desde abajo.
Qu茅 equipo de sonido utilizar en una producci贸n audiovisual
Para grabar di谩logos de forma aislada y limpia necesitas cuatro cosas esenciales: un micr贸fono de ca帽贸n,una p茅rtiga, unos auriculares cerrados y una grabadora de sonido. Puede parecer mucho material, pero vale su peso en oro. Al fin y al cabo, el sonido es el 50% de una obra audiovisual.
Micr贸fono: el modelo Deity S-Mic 2S esnuestra primera recomendaci贸n si quieres un supercardioide con excelente relaci贸n calidad-precio. Su dise帽o se ha basado en la experiencia y sugerencias de profesionales del sonido.
Grabadora: Una grabadora le permite al t茅cnico de sonido moverse por el set sin depender de nadie. La Tascam DR-40X es ideal para producciones de bajo presupuesto y tiene dos entradas XLR para conectar dos micr贸fonos.
Auriculares: los Sony MDR-7506 son de las opciones m谩s completas si buscas unos auriculares cerrados para grabar sonido directo en el set de rodaje. Adem谩s, son c贸modos y ligeros, algo imprescindible si vas a utilizarlos durante horas.
P茅rtiga: una p茅rtiga econ贸mica pero robusta de la marca Neewer, fabricada en aluminio, con cable XLR incorporado y mango acolchado. Su longitud es ajustable y tiene una extensi贸n total de m谩s de 3 metros.
Claves para lograr un aspecto cinematogr谩fico en una producci贸n audiovisual
El aspecto cinematogr谩fico se logra mediante una combinaci贸n de varios elementos t茅cnicos y art铆sticos a los cuales de forma inconsciente nos hemos acostumbrado con el paso del tiempo.
Adem谩s de la ya remarcada importancia de grabar un sonido directo de calidad, tener en cuenta los principios de la iluminaci贸n y hacer una buena composici贸n, existen otros aspectos importantes que sin duda har谩n que el resultado final de tu proyecto tenga un aspecto cinematogr谩fico.
Elige la relaci贸n de aspecto adecuada
La relaci贸n de aspecto o aspect ratio es un t茅rmino de proyecci贸n de imagen que describe la relaci贸n proporcional entre el ancho de una imagen y su altura.
Por ejemplo, en la pel铆cula de Interstellar (2013) la relaci贸n de aspecto cambia en numerosas ocasiones del cl谩sico aspecto cinemascope 2.35:1 a un impresionante IMAX 1.43:1 para mostrar el dramatismo de algunas escenas.
Existen una gran variedad de relaciones de aspecto y la elecci贸n de uno u otro es algo que sin duda influir谩 en el resultado final de tu obra, por lo que debes decidir en funci贸n de lo que quieras trasmitir. En cualquier caso, si buscas lograr un estilo cinematogr谩fico, la relaci贸n 2.35.1 es un buen punto de partida.
Si no tienes objetivos anam贸rficos para lograr esta relaci贸n de aspecto, puedes filmar en 16:9 y despu茅s recortar la parte de arriba y de debajo de la imagen hasta lograr un 2.35:1. De hecho, esto es algo que algunos directores hacen.
Utiliza una c谩mara con amplio rango din谩mico
El rango din谩mico es la capacidad de una c谩mara de captar detalles en las partes m谩s luminosas y m谩s oscuras de una misma imagen. Cuanto m谩s rango din谩mico m谩s suaves ser谩n las transiciones de tonos.
Por ejemplo, si estas filmando un plano en interior (oscuro) con una c谩mara que tiene un alto rango din谩mico y hay una ventana por la que se puede ver un paisaje (luminoso), podr谩s ver con claridad los detalles del interior de la habitaci贸n, pero tambi茅n del paisaje, ya que 茅ste no saldr谩 sobreexpuesto (blanco)
Graba en formato RAW
RAW es un formato de archivo que contiene todos los datos de la imagen tal y como son capturados por el sensor de la c谩mara. Dicho de otra forma: filmar en formato RAW es el equivalente a rodar en anal贸gico.
Este formato te permite registrar im谩genes de mucha m谩s calidad y tener libertad en postproducci贸n para jugar con los colores, la exposici贸n, el contraste y otros par谩metros sin una reducci贸n significativa de calidad.
Si no puedes filmar en RAW, intenta hacerlo en un perfil log. Al grabar utilizando un perfil de imagen log (logar铆tmica) conservas m谩s el rango din谩mico y la tonalidad de las im谩genes. Cada marca de c谩maras tiene su propio perfil log, pero todos ellos son similares.
Utiliza la profundidad de campo
La profundidad de campo es el t茅rmino utilizado para describir el tama帽o del 谩rea en la imagen donde los objetos se ven aceptablemente n铆tidos. Con una gran profundidad de campo, tendr谩s un plano donde todo lo que aparece en la imagen est谩 enfocado con nitidez, por el contrario, con una profundidad de campo reducida tendr谩s enfocada solo una parte de lo que aparece en la imagen.
Si empleas adecuadamente la profundidad de campo sin enfocar toda la escena por igual, estar谩s m谩s cerca del estilo cinematogr谩fico.
Filma a 24 fps
El cine se filma a 24 fotogramas por segundo, de hecho ha sido su uso continuado el que nos ha hecho asociar inconscientemente esta velocidad con la gran pantalla.
Si quieres que tu obra tenga un aspecto cinematogr谩fico filma a 24 fps y no emplees en exceso altas velocidades (c谩mara lenta) a no ser que haya un motivo justificado, esto 煤ltimo es un error en el que caen muchos directores que est谩n empezando.
Como bloquear una escena (o c贸mo comenzar a rodar sabiendo lo que haces)
El bloqueo de escena o blocking, es el primer paso antes de comenzar a rodar. Consiste en determinar la posici贸n y movimiento de los actores en relaci贸n a la c谩mara teniendo presente la continuidad. Hemos escrito un detallado art铆culo sobre c贸mo bloquear una escena en 7 pasos.