Saltar al contenido

¬ŅQu√© es la postproducci√≥n? lo que necesitas saber para terminar tu proyecto en 6 pasos

La postproducción es la etapa en la que conviertes todo el metraje y sonido que grabaste en una obra terminada. Esta fase tiene un peso enorme en el éxito o fracaso de tu proyecto, al fin y al cabo, es el momento en el que decides lo que verá el espectador en la pantalla.

Aunque vayas a realizar t√ļ mismo el montaje, puede que no sepas cu√°les son los mejores programas de postproducci√≥n, como conseguir una librer√≠a de efectos de sonido de calidad o como resolver el problema de la m√ļsica, as√≠ que iremos fase por fase vi√©ndolo todo.

Este articulo lo hemos escrito teniendo de referencia una producción con un presupuesto mínimo, pero también daremos algunas alternativas y recursos gratuitos para todos aquellos que disponen de cero presupuesto.

Recuerda, da igual como lo hagan los dem√°s. Haz solo lo que a ti te funcione, trabajando a peque√Īa escala y dentro de tus posibilidades, pero pensando a lo grande y siendo creativo.

El equipo humano en la postproducción

Estos son los principales roles que est√°n presentes en la fase de postproducci√≥n. Las responsabilidades de cada miembro suelen variar dependiendo del tipo de proyecto, pudiendo ser resueltas todas ellas por un par de personas multidisciplinares en producciones peque√Īas.

Editor

Se encarga de estructurar la narrativa de la película montando los diferentes planos en base al guion y a las indicaciones del director. Es una persona creativa y con recursos cuyo reto principal consiste en aportar su conocimiento para convertir cientos de horas de imágenes en bruto en un producto de éxito.

Artista VFX

Se encarga de generar efectos visuales mediante software especializado. Crea composiciones, gráficos en movimiento y animaciones. Se trata de una persona que combina la pasión de contar historias con la creatividad y la fascinación por la tecnología. Tiene un gran sentido de la composición, la luz y la estética visual.

Dise√Īador de sonido

Tambi√©n conocido como editor de sonido, es el responsable de todo el aspecto sonoro del proyecto, similar a como hace el dise√Īador de producci√≥n en el aspecto visual. En base al guion y a la visi√≥n del director, graba y dise√Īa sonidos con el fin de interpretar la historia a un nivel sonoro. En postproducci√≥n est√° involucrado en todos los aspectos referentes al sonido.

Mezclador de sonido

Es el encargado de ajustar los niveles de cada archivo de audio para que se escuchen a diferentes profundidades y en diferentes momentos. Superpone di√°logos, cientos de efectos y m√ļsica para ofrecer un paisaje sonoro equilibrado. Mientras que el dise√Īador de sonido decide lo que escucha el p√ļblico, el mezclador de sonido decide c√≥mo lo escucha.

Compositor de m√ļsica

Es quien compone la m√ļsica espec√≠fica para el proyecto interpretando la historia a nivel musical. Junto al director estudia las atmosferas m√°s apropiadas e identifica las emociones que debe trasmitir cada escena.

Colorista

Es una persona que conoce en profundidad la teoría del color y capta la intención artística que hay detrás de cada escena. El colorista tiene una mezcla equilibrada entre técnica y creatividad. En ocasiones puede ser el propio director de fotografía.

Las fases de la postproducción

El proceso de postproducción varía bastante dependiendo del tipo y magnitud del proyecto, pudiendo iniciar varias fases de forma simultánea justo después del montaje.

En este articulo hemos ordenado el proceso de postproducci√≥n en seis etapas en orden cronol√≥gico para que comprendas la importancia de cada una de ellas y c√≥mo influyen entre s√≠. Una vez las entiendas, ser√°s t√ļ mismo el que decida como ordenarlas y como organizar la postproducci√≥n de tu proyecto.

Edición cinematográfica

El primer paso es el montaje. Una vez hayas clasificado los archivos, debes ordenar las escenas y realizar un montaje preliminar en base al guion. En esta fase puedes utilizar pistas de m√ļsica y efectos de sonido temporales que te ayuden a construir la narrativa e ir d√°ndole forma al montaje. Si no vas a editar t√ļ, debes pasarle notas al editor e indicarle de la forma m√°s precisa posible lo que buscas.

En esta etapa el editor y el director trabajan juntos discutiendo cada matiz; se hacen cambios en la duración de los planos y las escenas hasta que el ritmo de las secuencias y la estructura narrativa funcionan a la perfección.

El editor de Gladiator, Pietro Scalia, sugirió utilizar como primera imagen del film el conocido plano en el que Russell Crowe pasea acariciando las espigas de trigo. Terminó siendo una de las imágenes más icónicas del cine contemporáneo.

Una vez des por terminado el montaje, debes realizar el bloqueo de imagen o picture lock, lo que significa que no podrás hacer más cambios. Tratar de modificar el corte final después de la siguiente fase (VFX) es algo que puede traerte muchos dolores de cabeza.

Programas para editar video

Premiere Pro: uno de los programas de edición de video más versátiles y con mejor experiencia de usuario. Te permite una excelente organización del material y tiene una línea de tiempo cómoda e intuitiva. Además, se integra con After Effects, su software complementario de gráficos en movimiento.

Avid Media Composer: un referente en la industria, sobre todo en el montaje de largometrajes. Es un programa muy estable dise√Īado para trabajar en equipo. Aunque su precio es algo elevado, tiene una versi√≥n gratuita, Media Composer First.

Final Cut: es una herramienta de edici√≥n con un dise√Īo simple, pero con funciones profesionales. Dispone de una l√≠nea de tiempo magn√©tica y m√ļltiples efectos de arrastrar y soltar que te permiten trabajar de forma muy r√°pida.

DaVinci Resolve: se trata de un software de postproducción integral con todo lo que puedas necesitar: edición de vídeo, efectos visuales, corrección de color y postproducción de audio. Lo mejor es que a diferencia de los anteriores, es totalmente gratuito.

Efectos visuales o VFX

Los efectos visuales (VFX) son la integración entre el material filmado por la cámara e imágenes creadas, manipuladas o modificadas después de la grabación. El objetivo principal de los efectos visuales es crear entornos que por sus características son muy caros, peligrosos o difíciles de lograr en un set de rodaje.

Es habitual confundir los efectos visuales (VFX) con los efectos especiales (FX). Estos √ļltimos son los que se realizan f√≠sicamente en el set de rodaje para recrear explosiones, lluvia y otros elementos.

El departamento de efectos visuales de una superproducción como Avatar (2009) o Guardians of the Galaxy (2014) lo forman decenas de personas especializadas en diferentes áreas, como el CGI, la animación, el matte painting y la composición, además de otras más específicas y menos conocidas como el match moving o la rotoscopia.

√Čchale un vistazo al trabajo de VFX que hicieron en Brainstorm Digital para The wolf of Wall Street (2013) de Martin Scorsese, un largometraje que aparentemente no tiene efectos visuales.

La buena noticia es que en la actualidad no necesitas disponer de un gran presupuesto para hacer efectos visuales de calidad. El uso de programas como Adobe After Effects o Nuke combinados con librer√≠as VFX es suficiente para que consigas lo que hace unos a√Īos estaba al alcance solo de los grandes estudios.

Estos son algunos recursos que te ser√°n de utilidad.

Programas para hacer efectos visuales

Adobe After Effects: un programa todoterreno para postproducción en general con una curva de aprendizaje relativamente baja. Aunque permite hacer composiciones su fuerte son los gráficos en movimiento y la animación 2D.

Nuke: el estándar en la industria de los efectos visuales. Aunque tiene paralelismos con el anterior, es una herramienta de composición basada en nodos creada de forma específica para hacer efectos visuales de alta gama.

Librerías de efectos VFX

Action VFX: una de las mejores librerías de efectos visuales realistas. Tienen todos los efectos que puedas imaginar, desde explosiones y disparos hasta grietas en el suelo e inclemencias meteorológicas. Aunque es una librería de pago, tienen un apartado de efectos VFX gratis.

FootageCrate: una de las mayores librerías de recursos VFX para cineastas independientes. Aunque cuenta con miles de efectos gratuitos de calidad para descargar, también tiene una sección de pago que amplía las posibilidades creativas sin límite.

Dise√Īo de sonido

En el rodaje el t√©cnico de sonido directo se encarga de grabar los di√°logos de los actores de forma aislada con la m√°xima limpieza posible. El resto del sonido por lo general se a√Īade en postproducci√≥n.

Dir√≠a que el 98% de todo el sonido que se escucha en una pel√≠cula se agrega despu√©s del rodaje ‚ÄĒWalter Murch, ganador de dos premios de la Academia por mejor edici√≥n de sonido.

El dise√Īo de sonido (o edici√≥n de sonido) en una producci√≥n grande implica a un equipo entero encargado de generar y grabar los sonidos m√°s adecuados para el film.

El motivo de realizar el dise√Īo de sonido despu√©s de los efectos visuales es debido a que √©stos √ļltimos pueden necesitar efectos de sonido.

A veces es suficiente con las habilidades de un artista Foley, otras es necesario grabar sonidos durante d√≠as y combinarlos entre s√≠ para generar algo totalmente nuevo, esto es precisamente lo que hizo el dise√Īador de sonido Richard King en Interstellar (2014), para dotar al espacio de sonido propio.

El t√≠tulo de dise√Īador de sonido lo acu√Ī√≥ Francis Ford Coppola al ver la enorme contribuci√≥n que hab√≠a hecho Walter Murch (encargado de la edici√≥n y el sonido) a la atmosfera de Apocalypse Now (1979)

Efectos Foley

Los efectos Foley o efectos de sala, son los que se recrean y graban en un espacio insonorizado sincronizados con lo que ocurre en pantalla. El nombre de la técnica se debe a su precursor, Jack Foley.

Un vistazo a este clip del conocido cortometraje ¬ęThe secret world of Foley¬Ľ dirigido por Daniel Jewel es suficiente para que comprendas en qu√© consiste.

Programas para editar sonido

Aunque todos los editores de video tienen su correspondiente apartado de audio, puede ser frustrante si quieres ir un paso más allá en cuanto a edición de sonido se refiere. Si este es tu caso, a continuación tienes algunas alternativas de software dedicado.

Adobe Audition: una completa herramienta de postproducci√≥n todo en uno con la que puedes dise√Īar y mezclar efectos de sonido. Uno de sus fuertes es su destreza a la hora de limpiar pistas de audio. Adem√°s, se integra de forma nativa con Premiere Pro.

Logic Pro: un increíble software de edición de audio enfocado tanto a principiantes como a usuarios profesionales. Viene con todas las características básicas que puedas necesitar, además de incluir otras muy avanzadas. Lo malo es que solo está disponible para macOS.

Pro Tools: el programa más utilizado en la industria a nivel profesional, tanto en el campo del cine como en la mayoría de producciones musicales. Aunque es el estándar, su precio es elevado y para sacarle el máximo rendimiento necesitas hardware especifico.

Librerías de efecto de sonido

Hay muchas ocasiones en las que no puedes grabar tus propios sonidos, ya sea por tiempo o presupuesto, es por ello que siempre es bueno contar con una librería SFX de calidad. Aquí tienes algunas de las mejores.

Soundsnap: la librería de efectos de sonido más grande del mundo y mejor valorada. En su base cuenta con más de 280.000 archivos utilizados por grandes marcas, agencias y estudios de Hollywood. Tienen un plan anual que te permite descargar efectos de forma ilimitada.

Epidemic Sound: una de las librer√≠as m√°s famosas. Aunque tambi√©n venden licencias de m√ļsica, en su base cuentan con m√°s de 60.000 efectos de sonido. Un banco de efectos y m√ļsica ideal si estas creando constantemente proyectos nuevos.

SoundBible: miles de efectos de sonido gratis y sin copyright que puedes utilizar en todo tipo de proyectos. En esta librería encontraras desde el motor de un automóvil o el sonido de tormenta, hasta el graznar de gaviotas. Algunos efectos tienen licencia de uso comercial.

Composición musical

El objetivo de la m√ļsica es conducir los sentimientos del espectador para sumergirlo en la historia y lograr la mejor experiencia audiovisual posible.

En grandes producciones cinematogr√°ficas cuentan con m√ļsicos y compositores que escriben y componen toda la m√ļsica adaptada a cada escena. En producciones de bajo presupuesto es habitual que el compositor componga toda la m√ļsica con la ayuda de instrumentos de software.

Si tu presupuesto es limitado, lo más inteligente y económico es que adquieras los derechos de obras ya compuestas.

Aunque encontrar la m√ļsica adecuada para cada escena suele ser algo dif√≠cil y que lleva tiempo, existen varios sitios especializados que facilitan esta tarea y en los que compositores profesionales venden pistas de m√ļsica de muy alta calidad a precios razonables bajo licencias no exclusivas. Estos son algunos de los mejores.

Librer√≠as de m√ļsica

Musicbed: uno de los bancos de m√ļsica con pistas de mayor calidad y mejor seleccionadas con cientos de compositores y artistas independientes. Tienen una gran variedad de planes de suscripci√≥n y un equipo que te ayuda a elegir sin coste la mejor m√ļsica para tu proyecto.

Soundstripe: una plataforma creada por m√ļsicos que a√Īade pistas nuevas y de calidad cada semana. Su punto fuerte es que puedes filtrar m√ļsica de forma intuitiva por g√©nero, estado de √°nimo, instrumento o incluso por PPM y clave musical. Su m√ļsica es utilizada por grandes marcas.

Artlist: se lo suele comparar con Epidemic Sound por la calidad de sus pistas. Es un sitio intuitivo en el que puedes filtrar por diferentes criterios y encontrar f√°cil la m√ļsica que buscas. Tiene una tarifa anual fija de 200$ que te permite hacer descargas ilimitada con licencia universal para cualquier proyecto.

Mezcla de sonido

La banda sonora de una pel√≠cula est√° constituida por tres elementos principales: di√°logos, efectos de sonido y m√ļsica. Una vez tengas los tres, es momento de mezclarlos.

En una producci√≥n peque√Īa y con pocos medios, una sola persona puede encargarse de todo el aspecto sonoro, desde grabar el sonido directo hasta dise√Īar y mezclar las pistas.

El mezclador de sonido tiene cientos de canales de audio que va enfatizando o atenuando para crear un paisaje sonoro que acompa√Īa y refuerza lo que sucede en la pel√≠cula. Por ejemplo, en una escena de batalla puede haber un momento en el que decida que es m√°s adecuado realzar la respiraci√≥n del personaje principal por encima del resto de sonidos para darle m√°s dramatismo.

La mezcla es una tarea de gran importancia en la fase de postproducción, de hecho, al igual que la edición de sonido, tiene su propia categoría en los premios Oscar.

En esta secci√≥n no mostramos ning√ļn software recomendado porque en esencia puedes utilizar los mismos que hemos mencionado en la parte de dise√Īo de sonido. Aunque para mezclar, es practico y r√°pido utilizar el apartado de audio de cada editor de video.

Corrección de color

La corrección de color es un proceso creativo y técnico mediante el que puedes modificar las tonalidades y la luz de cada plano para darle al proyecto el aspecto final que deseas y terminar de construir la atmosfera de cada escena. Si has filmando en formato RAW o utilizado un perfil de imagen log, tendrás un gran margen creativo.

Si tu presupuesto es limitado, puedes comenzar utilizando el apartado para corrección de color que traen algunos programas de edición, como Lumetri en Premiere Pro o Tablero de color en Final Cut X. Esta es la opción más sencilla, pero los mejores resultados los obtendrás con programas dedicados.

Programas para corrección de color

DaVinci Resolve: de nuevo mencionamos esta potente herramienta, esta vez recalcando su punto más fuerte: la corrección de color. Este programa además de ser el mejor para esta tarea y el estándar en la industria, como ya dijimos es gratuito.

Lutify.me: se trata de un servicio de suscripción utilizado por grandes marcas y cineastas que ofrece paquetes de LUTs de gran calidad. Desde emulaciones de diferentes tipos de película analógica hasta correcciones de color modernas.

En esencia un LUT te permite darle a tu proyecto una apariencia visual especifica predeterminada sin necesidad de que tengas amplios conocimientos sobre corrección de color. Tienen su origen en el mundo del cine.

5/5 - (21 votos)
Configuración