Si has llegado aquí buscando un guion técnico de ejemplo, estás en el mejor sitio. En este artículo vas a ver un ejemplo de guion técnico, entenderás qué elementos debe incluir y descubrirás cómo preparar el tuyo de forma clara y útil para rodaje.
Porque una cosa es saber qué es un guion técnico en teoría, y otra muy distinta es ver uno bien planteado y entender cómo se construye plano a plano.
¿Qué es un guion técnico?
Un guion técnico es un documento de producción donde se detalla qué planos se van a filmar y cómo se van a filmar. Es ahí donde aparecen los diferentes tipos de planos que constituirán las escenas, los movimientos de cámara o los ángulos de cámara, entre otros elementos.
En otras palabras, es la herramienta que traduce tu idea o tu guion literario al lenguaje operativo del rodaje, para que todo el equipo entienda exactamente qué hay que filmar y cómo hacerlo.
Ejemplo de guion técnico
Para que no se quede solo en definiciones, y como una imagen vale más que mil palabras, aquí tienes un ejemplo de guion técnico realizado con la plantilla de Filmmaker 360:
Fíjate en que no es una simple lista de planos.
Como veremos a continuación, un guion técnico realmente útil no solo te permite definir los planos, también te ayuda a organizar mejor el rodaje, agrupando los planos que comparten configuración para evitar cambios innecesarios de cámara o iluminación.
Lo veremos todo aquí, de forma clara y sencilla.
Elementos que no pueden faltar
Estos son los elementos que componen la base de un guion técnico y que no deberían faltar en ningún proyecto mínimamente serio.
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Número de escena
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Número de plano
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Descripción del plano
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Tamaño del plano
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Ángulo de cámara
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Movimiento de cámara
Con esto ya puedes construir una lista clara.
Siguiendo con el ejemplo anterior, se vería algo así:
Escena: «4»
Plano: «1»
Descripción: «Diálogo de Liam»
Tamaño: «Plano medio»
Ángulo: «Normal»
Movimiento: «Dolly In»
Esto parece básico, pero ya comunica bastante: qué ocurre, cómo se encuadra y si el plano exige preparación extra. La pregunta es, ¿cómo crear un guion técnico de forma realmente eficiente?
Continuemos, no hemos hecho nada más que empezar.
Ejemplo de guion técnico paso a paso
Ahora que ya has visto un ejemplo y tienes claros los elementos básicos, vamos a ver cómo construir tu propio guion técnico de forma clara y ordenada.
Para ello usaremos la plantilla de Filmmaker 360, una que incluye etiquetas técnicas ya preparadas, lo que agiliza bastante todo el proceso.
Lo haremos en 3 pasos muy concretos.
Mira.
Paso 1. Crea la primera escena
Como seguramente ya sepas, una escena es un conjunto de planos que ocurren en un mismo momento y lugar. Cuando la continuidad temporal o el escenario cambia, empieza otra escena.
Así, un vídeo publicitario de un restaurante podría dividirse en tres escenas: la llegada de los ingredientes frescos, la preparación en cocina y el plato servido en la mesa.
¿Por qué te hablo de escenas?
Porque justo así es como se estructura un guion técnico.
Con escenas que contienen planos.
Completa los datos de la escena de la siguiente manera:
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Número de escena: referencia técnica para ordenar y localizar tus escenas.
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Tipo: indica si la acción ocurre en interior o exterior (INT/EXT).
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Nombre de escena: título breve para identificar rápidamente la escena.
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Efecto: indica si en pantalla parece de día o de noche (DÍA/NOCHE).
Paso 2. Crea los planos de la escena
Después de crear la escena, hay que crear los planos que la componen.
Lo ideal es empezar con un plano master, es decir, un plano general que muestre la escena completa de principio a fin. El plano master es el que sirve de referencia para el resto de planos. A partir de ahí, puedes continuar con la cobertura individual, usando planos medios, primeros planos, etc.
En la plantilla, cada uno de los parámetros incluye etiquetas técnicas con los términos más comunes en producción audiovisual. Así no tienes que sacar cada decisión de la nada.
Tipos de planos, ángulos de cámara, movimientos de cámara… está todo.
En total hay más de 90 etiquetas ya hechas.
Paso 3. Planifica tu rodaje para no perder tiempo
El error más común es ordenar los planos siguiendo el orden dramático de la escena. Eso puede servir para pensar la narración, pero no para rodar.
En producción suele ser más eficiente trabajar al revés: primero diseñas los planos que necesitas y luego los agrupas por configuraciones o setups.
Pero…
¿Qué es una configuración o setup?
Cada vez que cuando vas a grabar sitúas la cámara en una posición y/o configuras todo el esquema de iluminación para rodar un plano determinado, estás estableciendo una configuración.
De esta forma, si modificas el esquema de iluminación para iluminar otra parte del decorado o mueves la cámara de sitio, sería una nueva configuración.
Debido a que realizar las configuraciones puede llevar bastante tiempo y trabajo a lo largo del día, lo más inteligente es que agrupes todos los planos que tengan la misma configuración y los filmes seguidos.
Un ejemplo de configuración
Imagina el clásico plano y contraplano utilizado para diálogos entre dos personajes.
Mira:
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Plano medio de Liam
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Plano medio de Tom
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Primer plano de Liam
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Primer plano de Tom
Incluso rodar de forma cronológica este diálogo de solo cuatro planos requeriría mucho tiempo y esfuerzo innecesarios.
En efecto, después de filmar el plano medio de Liam, tendríamos que ajustar el esquema de iluminación y mover la cámara al otro lado del set para grabar el plano medio de Tom.
Después, volver a moverlo todo de nuevo a la posición anterior para grabar el primer plano de Liam.
Y más tarde, una vez más, volver al otro lado para filmar el primer plano de Tom.
Qué locura.
Demasiado tiempo y energía moviendo el equipo de una posición a otra. Y esto es un simple diálogo… imagina si se tratase de una escena con un gran número de planos.
En cambio, si lo rodamos aprovechando las configuraciones, podríamos utilizar la configuración inicial del plano medio de Liam para grabar también su primer plano, ya que tienen un tiro de cámara parecido y el esquema de iluminación es el mismo.
Después tendríamos que ajustar el esquema de iluminación una sola vez y mover la cámara al otro lado del set para filmar, en una misma configuración, el plano medio y el primer plano de Tom.
Ya está: dos configuraciones. Solo tendríamos que configurar todo el set dos veces para grabar los cuatro planos. Mucho más eficiente.
Este cambio de mentalidad ahorra tiempo de verdad. Cada cambio de eje (como el que acabamos de ver), de equipo de cámara, o de óptica, tiene un coste. Y si no lo ves en el guion técnico, lo acabas pagando con más tiempo y esfuerzo en el set.
Entonces…
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Primero crea todos los planos de la escena en el orden de la historia, uno detrás de otro.
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Luego, identifica qué planos comparten posición de cámara, iluminación, equipo de cámara, eje o lo que sea, y agrúpalos para filmarlos seguidos.
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Por último, reordena esos grupos de planos en el orden que más te convenga. Por ejemplo, para rodar primero el más complejo.
¿Cómo numerar los planos? Muy sencillo.
En vez de de simplemente numerar los planos, numera las configuraciones restableciendo la numeración desde el uno en cada nueva escena. En cuanto a los planos, restablece la numeración desde el uno en cada nueva configuración.
Por ejemplo, si la primera configuración está compuesta por un grupo de 5 planos, y la segunda configuración por 3 planos, la numeración se vería así:
| Configuración #1 | Número de plano |
| 1 | 1 |
| 1 | 2 |
| 1 | 3 |
| 1 | 4 |
| 1 | 5 |
| Configuración #2 | Número de plano |
| 2 | 1 |
| 2 | 2 |
| 2 | 3 |
¿El beneficio?
Rodaje mejor organizado, equipo más eficiente y tú respirando tranquilo, porque todo ya está bien pensado desde el principio.
No digo pensado, digo bien pensado. No es lo mismo.
Felicidades, ya tienes tu guion técnico hecho.